写在前面
经常遇到很多伙伴咨询如何去提升专业、练习应该怎么去做、灵感从哪里来等等问题。结合这些问题总结和梳理了一下自己的点滴经验，希望能帮助到大家，与之共勉。
本文的目的是给刚入行的新人分享个人的一些经验，如果是已入行多年的老司机文章会显得很基础^_^
目录
1、临摹，成长的必经之路；
2、借鉴，如何正确的拿捏这个度；
3、原创，虽难，却有迹可循；
4、心态，如何面对工作中的项目；
5、习惯，让你无所不能；
6、坚持，要打的是一场持久战；
7、总结，你交付的不仅仅是PSD；
8、分享，利人利己。
正文
1、临摹，成长的必经之路
1.1、临摹的第一阶段：照镜子
作为刚入行的新人，临摹是你成长的必经之路。不要觉得这是一个没有含量的事情，总想着要原创，做出来的设计却总是自毁信心。放弃那些空想，回归原始，开始度过第一阶段的临摹。
第一阶段我们要做的就是临摹优秀的作品，只有一个原则就是：照镜子，里外都是一个模子，画的越像证明自己越能抓住原作者的特征。
个人经验分享：
a. 先看整体布局，寻找出整体布局的层级关系；
b. 正确的理解原作想要传达的重要信息，抓住原作的特征；
c. 通过测量原作的每个元素的大小比例找到元素组合的关系；
d. 吸取原作的色彩组合，分析这些配色在色环上的位置关系；
e. 如果是拟物图标注意把控光影之间的变化。
第一阶段的目的：
a. 熟练软件操作，熟能生巧；
b. 对优秀作品的分析理解能力，学会抓住原作的特征；
c. 磨炼性子，让自己静下来。
1.2、临摹的第二阶段：依葫芦画瓢
通过大量的临摹我们度过了软件操作这一基本要求，大部分的效果都可以找到实现的方法，也能很快抓住原作的特征，自己也能静下来做耗时更长的练习啦！
那么，我们开始第二阶段吧！这个阶段我们依然属于临摹，还不算原创，我把这个阶段称之为“依葫芦画瓢”，就是我们根据原作的表现形式、创意和特征更换新的思路。如：相同的配色不同的元素、相同的元素不同的配色、相同的布局不同的设计风格等等。在临摹中慢慢的加入一些自己的思考，更加灵活的掌握原作的表现技巧，最终的整体效果要达到原作的表现程度。
第二阶段的目的：
a. 锻炼自己对原作的深度理解；
b. 通过一个配色衍生出系列配色；
c. 运用相同的框架布局表现不同的风格。
2、借鉴，如何正确的拿捏这个度
2.1、借鉴的误区
借鉴并非临摹，很多刚入行的新人总是把握不住借鉴的程度，把带有原作明显特征的作品当作自己的原创发帖，引来很多老司机的吐槽。借此总结给刚入行的新人说明一下这个误区，借鉴一定要注意这个度，不然就变抄袭了。
2.2、避开借鉴的雷区
虽然我们提倡原创，但是作为入行不久的新人，完全原创是非常吃力的，有时候拿到一个项目，如果一味追求完全的原创可能会无从下手，影响项目的进度。适当的借鉴优秀的作品，可以快速找到灵感，顺利的完成项目。
这里需要注意借鉴是有度的，不要把原作的特征性元素拿来当自己的创意，这样就属于抄袭啦。
还有更多这样的案例就不一一列举，关于如何合理的避开借鉴雷区，以下是个人的一点总结：
a. 不要借鉴原作特征性的元素或者创意；
b. 借鉴范围不要太大，一半以上都是借鉴需要谨慎；
c. 可以借鉴原作在处理此类题材的表现形式或者设计风格；
d. 更加多样化的借鉴不同作品，将其融合在自己的设计中；
e. 要有自己的职业素养，保持对原作者的敬意。
3、原创，虽难，却有迹可循
3.1、原创，来源于生活
很多优秀的点子都是生活中的某种经历，细心的体会生活中的点点滴滴，记录下你觉得有意义的东西，也许灵感就在里面。如同下面这组icon设计，就是对生活中真实的物件进行概括而成。
3.2、从照片中发现灵感
欣赏优秀的摄影作品，通过对构图、配色、光影的分析，可以从中提取很多点作为自己的灵感来源。
